Guillaume Apollinaire
Guillaume Apollinaire est un poète et écrivain français, critique et théoricien d’art. Précurseur du surréalisme, il en forgea le nom dans son drame Les Mamelles de Tirésias (1917).
Étiqueté : Théâtre
La commedia dell’arte
La commedia dell’arte est une forme de comédie populaire apparue en Italie dans les années 1550, fondée sur l’improvisation, et qui influence durablement le théâtre européen.
Le vaudeville
Le vaudeville, en France, est une comédie théâtrale dont l’intrigue repose essentiellement sur le quiproquo et sur des situations grivoises. Dans les pays anglo-saxons, il s’agit d’une forme de spectacle de music-hall, particulièrement populaire au tournant du XXe siècle.
La farce
Le mot farce (bas-latin farsa, de farcire, farcir), désigne essentiellement un mélange. C’est une pièce de théâtre d’inspiration bouffonne mettant en scène des personnages souvent grotesques et présentant généralement un comique de mots, de gestes ou de situation(s).
Samuel Beckett
Samuel Barclay Beckett, né le 13 avril 1906 à Foxrock (Dublin) et mort le 22 décembre 1989 à Paris, est un écrivain, poète et dramaturge irlandais d’expression principalement française et anglaise, récipiendaire du prix Nobel de littérature en 1969.
Jean Racine
Biographie de Jean Racine, é le 21 ou le 22 décembre 1639 et décédé le 21 avril 1699. Il est un dramaturge français, historiographe de Louis XIV, qui fut le représentant le plus emblématique de la tragédie classique française.
Molière
De son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, Molière naquit à Paris le 15 janvier 1622. Il a fixé le modèle de la comédie classique et qui incarne l’auteur classique français par excellence…
Le théâtre et l’outrance baroque
En ce début du XVIIe siècle, le théâtre apparaît comme le domaine privilégié de l’outrance baroque. Les partisans de la liberté totale d’inspiration et de composition l’emportent alors largement.
Les genres théâtraux
Parmi les genres théâtraux, on distingue : La tragédie – La comédie – L’opéra-comique – La farce – Le drame – Le vaudeville – Le théâtre de boulevard
L’interprétation et la mise en scène
Le texte de théâtre n’est pas écrit pour être lu, mais pour être joué. Il est donc nécessaire de procéder à une interprétation qui permette de comprendre comment passer de l’écriture à la représentation.
Le prologue (théâtre)
De nos jours, le prologue (théâtre) se présente surtout comme un moyen de faire connaître dramatiquement, et non par forme de récit, des faits antérieurs au temps où s’accomplira l’action principale de la pièce.
Le conflit théâtral
Les conflits théâtraux varient selon les époques, les auteurs et le genre de l’œuvre.
Les procédés du comique
Pour faire rire, on peut jouer sur le geste, la situation, les mots, le caractère ou les mœurs.
La règle des trois unités
À la différence du roman, le théâtre fait assister à l’action. Pour que le spectateur puisse voir les choses, comme si elles arrivaient devant lui, le XVIIe siècle impose peu à peu la règle des trois unités.
Le dénouement
Tragique ou heureux, le dénouement achève la pièce. Comme son nom l’indique, il dénoue l’action et, à travers une dernière parole et action, inscrit un ultime sens dans l’esprit du spectateur.
Les types d’exposition
La scène d’exposition, très souvent la première scène, apporte les informations indispensables pour situer l’action, identifier les personnages, reconnaître le conflit. On distingue quatre types d’exposition.
La parole sur scène
Au théâtre, le texte écrit par l’auteur est constitué principalement des dialogues prononcés par les personnages. Indispensable à la compréhension de l’intrigue, la parole est au centre de l’action théâtrale.
Histoire et règles de la tragédie
La tragédie est une œuvre dramatique en vers, dont la composition est soumise à des règles strictes (les trois unités), qui met en scène des personnages illustres, tirés de l’Antiquité grecque ou romaine, qui fait reposer l’action sur des conflits passionnels dans lesquels les personnages sont déchirés et implacablement entraînés vers une catastrophe ou un destin désastreux.
Molière : Le Médecin malgré lui (1666)
Le Médecin malgré lui est une pièce de 1666. Molière est alors au sommet de sa gloire. Il a écrit ses plus grandes pièces et sa troupe est devenue « troupe du Roi ».
